前几期内容我们讲到了清华的相关*策，很多同学看了就在后台私信我问，到底要画成什么样才能考上清华，清华高分的技巧是什么等等。
今天我们来聊聊清华的考试内容，看一看到底什么样的画面才能算得上是优秀的高分试卷。
对于“破碎”这一概念其实放到石膏像上考验了两个难点，一个是当一个完整的形体变得不完整的时候，你是否能依旧准确的把它还原出来；另外一个难点在于对破碎这一概念的诠释方法，是处于破碎的静止状态，还是破碎的瞬间状态。当然，后者的难度是非常大的，如果能表现的好，那势必会取得非常理想的分数，表现的不好的就会暴露很多问题，归根结底还是考察了同学的基本功，所以打好扎实的基本功比死记硬背套路化的应试模版更为重要。
我们在应对破碎或者缺损这一类命题的时候其实很简单，想想平时静物训练的时候你画的罐子口，破碎的部分就等同于一个不规则的罐口，这张伏尔泰石膏像就是一个很好的例子，作者在破碎的边缘做了很精细的刻画，从石膏像内壁不均匀的厚度，再到脸部的裂痕，仿佛锋利的破碎边缘一不小心就会划破手指一样，一下子石膏的破碎感和质感就跃然纸上了。
在平日的练习中，我们应该多做不同角度的石膏像训练，这样既培养了学生的观察能力，也为应对不同的命题打好了基础。说到底，石膏像出现在考题中，考官的意图很明显，就是考察学生的基本功水平，所以我们在进行这一类训练的过程中应该把重点放在造型准确的基础上，毕竟石膏像不同于头像，画的准确与否，考官一眼就看穿了，这也是飙地画室对学生的基本要求。
飙地素描石膏像写生训练
我们从今年的考题中可以看出，虽然提到了要注重氛围，但是在题目中已经明确指出了是创作一幅色彩静物。命题中并没有明确要求一定要根据往年画色彩场景的方式来表现画面、所以我们即便是画“台面静物”依然是扣题的，只要是将卷面上的优势体现出来就可以了。所以不管是台面静物还是色彩场景、关键还是要把握好造型和色彩基础上的问题。
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这几张作品均出自以色列著名画家阿利卡之手，阿利卡描绘的题材大多取自周围的日常生活，室内窗外的所见之物以及一些为人所不注意的细小的角落，他的静物题材作品更为注意形的构造，在严谨的构图和有限的空间中进行探索，我们可以看出他在画面中对于物体的细微造型、构图、遮挡疏密关系都是非常考究的，特别适合于当前我们的学习和借鉴，这两张蔬菜作品和年的清华设计色彩考题几乎如出一辙。
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今年清华美院的考题结合了当下最受