色彩静物向来是高考美术课的重点课程，色彩静物是研究运用色彩塑造物体的形体、结构、空间、质感和光感的一种画画模式，而色彩在美术用语中是一个概括性概念，在实际教学中针对学生情况的各异，在一般意义上主要分为水粉画、水彩画、油画等。色彩静物所培养的内容包括学生对色彩的感觉、色调的把握和表现能力及观察能力。这就要求学生在学习的过程中熟悉各种形体的结构、色彩的透视、渐变规律、前进与后置的冷暖关系、光源与补色的关系等。
1、色彩的观察方法
有什么样的观察方法就有什么样的表现方法。任何基础训练都必须采取整体的观察方法，色彩学习当中更需要如此，色彩学习中经常会碰到脏、乱、花、粉、灰等等的问题。这些问题归根结底都是观察方式上的局部化，没有从整体的画面关系去考虑而带来的一系列问题。培养正确的观察方法，要把握以下2个认知
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从整体到局部回归整体。当一组错综复杂的静物摆在你面前时，在光线与环境的作用下，便呈现出了物体的大小主次，色彩的冷暖明暗，前后空间虚实等等，实际已经形成一种互相贯通，互相依存，互相连接，互相对立的整体制约关系。在这种关系中，一切局部的、琐碎的、偶然的物体色彩现象，都服从整体的要求。如：物体中出现的众多的高光点，所有暗部的重颜色，在这个总的整体中必须依次排列出不同的亮与暗。具体的方法是：眯起眼睛，眼睛的视点自然会落到主体物上，一切物体中的高光跳跃点会依次分出来，而最亮的只有一点，其它亮点依次减弱；在观察暗部时，我们可睁大眼睛看物体中暗部的重颜色，通过不断比较，从整体中发现最暗的部位，其它暗部依次减弱。
反复比较观察：比较是观察色彩的最重要的手段之一。严格地讲，色彩变化是相对于比较而言的。不比较就难以准确地鉴别色彩的微妙变化。物体色彩的比较主要是从色彩的三种因素中加以区别：一是从色相上，有冷与暖的对比、暖与暖的对比和冷与冷的对比；二是从明度上，有明与暗的对比、暗与暗的对比和明与明的对比；三是从纯度上：有纯与不纯的对比、纯与纯的对比和不纯与不纯的对比。通常我们把这种比较的方法，称之为“九比较”的方法。任何复杂多变的色彩，只有严格地按照这种方法比较，才能区别出来。
2、色彩中的色调
色调是画面给人的一种总的感觉与印象。"色"是指颜色，"调"是指调子，"色调"就是指由某一种或多种颜色所形成的画面最基本的调子。就固有色而言，可分为黄色调、绿色调、蓝色调、红色调等。按冷暖来分，主要为冷色调和暖色调。通常可以从色相、明度、冷暖等几个方面来定义一幅作品的色调。还有一种定义方法是，如果一幅画的明暗对比很强烈，就叫长调子，如果明暗对比较弱就叫短调子。介于两者中间的叫灰调子。色调还依赖其他诸如明度、色相等因素形成。
色调具有个体性，同一组静物，不同的人会有不同的色彩感受，形成不同的调性，只要色彩之间的关系准确。曲面都是成立的。色彩的无限表现可能就是建立在色调的个体性基础上的，色彩训练的最终目的是找到只属于自己的色彩。静物写生时，要强化个人的色彩感受，并把这种感受转化为个性化的色彩表现。
3、色彩中的冷暖关系
色彩的冷暖涉及到个人生理、心理以及固有经验等多方面因素的制约，是一个相对感性的问题。物体受光影响产生的色彩变化规律，可以通过色彩冷暖变化来感知:物体受冷光照射，受光部偏冷，背光部则偏暖，反之亦然。在室内自然光条件下，光源主要是天色的反光，多为冷光。物体受光部色彩的冷暖，除固有色的因素外，起关键作用的是光源色。
没有对比就没有色彩，色彩的生动性，主要取决色彩的冷暖对比。冷暖既是色彩的属性，也是色彩变化的现象，更是色彩表现的手段。在室内自然光条件下，光源主要是天色的反光，多为冷光。因此色彩静物写生，我们首先要确定光源色的冷暖，只有这样画面色彩关系才能准确表现出来。
4、色彩中的明暗关系
画色彩时，有不注重对明暗关系的表达，也有过分强调明暗关系的。这样画面层次比较单一，色彩力度也不够，造成“粉”“里”“灰”的现象，其实素描是绘画基础，色彩则是绘画重要组成部分，是相辅相成的。只不过很多考生没有很强的造型能力，以至于画画塑造能力不够强烈，但是只画素描关系的色彩也不是好的色彩画。
5、色彩的构图
构图是一副优秀得到作品的重要组成部分，市面上常见的教科书经常会总结一些构图基本形式，如三角形、S形原形、梯形等等。但这还不能解决学习构图知识的最根本的问题，构图有它基本的一些规律：如主次、大小、黑白灰的布局、空间的错落、物体的聚散和形状的变化、正形和负形的形状分割等等。掌握好这些规律的东西，任何构图都是万变不离其宗。
6、写生训练
我们人的眼睛所看到的和画面所呈现的完全不是一个级别，比如我们有过这样的拍照经验，尤其是去拍逆光时，要么曝光，要么暗部死黑没有层次，可我们眼睛可以看到亮暗面更多层次。画画和照片一样，他所呈现的层次远远低于我们肉眼所看到的层次。如果你被动照抄你眼睛里所看到的，必然画面会乱套，容易出现层次混乱。基础静物、石膏、风景等写生训练的目的是在场景总结光影、空间等规律为我们所用，而不是简单模拟“对象的表皮”。
物体色彩的丰富性，个体感知的差异性，通过写生训练，可以培养正确的观察方法，敏锐的色彩感觉，提高塑造能力和色调组织能力。在直面物体时，要学会捕捉物体给予的色彩启示，寻求色彩表现的可能性。
